——湘西老鲁的画里人生

 俗话说：“功夫不负有心人”，求道如此。西哲曰：“凡有所学，皆成性格”，求法亦如此。”人各有心法魔障，当于陶器中仔细去障消魔，以求长进。此画册系列一如众人心眼，可鉴戒身心，免失迷津。诸生切不可等闲而视之，故而为之序。

             ——大隐陈绶祥壬午年于京华无禅堂

  摘自著名文化学者、美术史家、书画家、鉴定家、教育家、评论家陈绶祥先生为《鲁子华国画人物作品选》一书所作的序言。

鲁子华：1958年生于湖南益阳，职业画家。现为湖南省美术家协会会员，怀化市国画院院长，怀化市美术家协会副主席。

1975年在益阳县第九中学拜舒华昌老师为师，进行美术启蒙学习。

1985年参加铁道部在苏州举办的美术美学讲习班。

1988年跟随西安美术学院院长刘文西老师，学习中国人物画。

1996年拜中国艺术研究院美术研究所教授陈绶祥老师为师，学习中国画。

2001年进入中国艺术研究院主办的首届中国画高研班，由陈绶祥老师主讲，系统学习中国画创作。

子华先生年纪并不老，但圈内的朋友都亲切地称他为“湘西老鲁”。这是大家深受他的人格感染，对他的尊称，也是他为人朴实、性格豪爽所致。 老鲁的兴趣爱好非常广泛，尤其喜欢旅游。他的足迹几乎遍布全国，因而见多识广。在他看来，寻访名胜古迹，怡情山水之间，可以开拓视野、陶冶性情、修炼心性，广泛吸取中华文化之精髓。他将所到之处的门票收集起来，三千多张，装订成册，小有意趣。他的画室取名“二得堂”，意在“舍得天下利，了得世间烦”。走进“二得堂”，翰墨醇香扑鼻而来，美文佳画满堂溢彩。“极寻常却有奥妙，太分晓便是糊涂”，——大幅扁画迎面悬挂：满屋子的文化气息包裹着你。引发你对湘西老鲁艺术与人生诸多方面的联想与遐思。

2006年11月8日至2006年11月15日，“和谐怀化——鲁子华国画作品展”在怀化市博物馆举行。市委常委、市委宣传部长熊春菊宣布画展开幕，驻怀某部政治部副主任张凤来，市政协副主席周艾华，怀化学院副院长、博士生导师宋克慧教授等出席了开幕式。原中国美协副主席、西安美术学院院长、黄土派的创始人、中国著名人物画家刘文西先生为画展题名；中国艺术研究院美术研究所副所长、博士生导师陈绶祥先生为画展作序。展览分五个展厅，展出的80多幅作品，均是子华先生三十年以来从事绘画创作的重要作品。有关专家仔细观摩了每幅作品，并高度评价说：“与其说画展是画家向人们展示的一个美丽空间，还不如说是他在沸沸扬扬物欲横流的俗世中，构筑的一个充满创造力量和抚慰心灵的精神家园。在这里，你将体会到一个画家的良苦用心，思想得到静修，精神得到升华，心灵得到回归。”             

那么，如此成就的背后又有着怎样的精彩故事呢？

原来，子华先生年少开始学习绘画，就与笔墨结下了不解之缘。尤其是近二十年来，老鲁不仅醉心于中国画创作，更是饱读四书五经，受中国画人文理念的深刻影响而直探中国文化的精要，从儒、释、道等传统文化中广泛吸取营养，自觉地把自己的人生经历与人生经验放入到五千年中华文化的坐标当中，涵养心性，吐故纳新，创作出独具风格的中国画作品。子华先生“造化心源通内外，读书行路贯古今”。其画艺敦穆厚重，其为人诚敬齐整；为人作画，一以贯之。

子华先生画作，关注时代，取材广泛，可以鉴戒身心，指点迷津，令人回味无穷。正如他自己所说：“‘随心写意’是中国画的极其重要的技法观点，中国画应该是画我们的‘心理话’，画我们的中国文化。画外功夫才是真功夫。人为画心，画为心象。画技、画法之外的真功夫是人的文化修养。所以，从国画的最高境界来看，画外之功还得是人内心的文化修持，对一个国画家而言，这又不存在所谓的内外之别了。而欣赏中国画，通俗的说，则好比做家常便饭，既要合人口味，又要营养身心。一幅好的中国画，既要养眼悦目，又要鉴戒身心。就是绘画作品既要在构图、章法、色彩、用笔法度、水墨感觉等方面引人入胜，又要承载静修思想、安抚心灵、指点迷津的‘道’。”

有了这种通透内外的哲学心得后，子华先生从“千人千面”的外在物相中解放出来，去粗存精，以笔墨为符号，以朴厚沉练、厚而不浊、沉而不滞的笔法，表现其内心恒定的哲学深思和人生价值。正如《梵静图》长卷，寥寥数笔便勾勒出一系列布履青衿、骨骼清奇，神态雅趣、悠然自得的人物形象，而超出这些人物形象的另一种神韵，更是可用“诗意”二字形容，那种浓墨淡彩、轻重得体、浑厚朴拙的表现手法着实让人体验了一种久违的宁静与淡泊，超然与回归，那些高逸闲适们洒洒落落却不曾有丝毫的离乱。这是静意，更是敬意。

再看子华先生的《三叟钓鱼图》，画面上三个或为秃头，或为驼背的老叟，一个孤坐，两个鹤立，孤坐者握一短杆，垂一直钩，只管坐禅入定，不以钓事为意，而立者闭目观心，超然物外，一幅胸中自孕山水，人与自然和谐交融的情景。题跋为：有鱼何须钓杆长。而这“钓杆”非“钓竿”，也是很有讲究的，可谓深得道家“无为胜有为”的精髓。画上盖了四枚印章，或方或圆，方者庄重，圆者俊逸，格调鲜明。这幅画画技好、字意好、印章亦好。难得这“三好”以小见大地表现了一种人生的态度，细细品味，领悟到许多精辟的做人之道。真乃“一沙一世界，一树一菩提”啊！

画作《月亮是圆的》则是教化、引导人们认识真理，认识客观事物，不被事物的假像所蒙蔽，尊重客观事物，用辩证的观点认识事物的佳作。画中老道手指月牙告知孩童，“初七初八月似缺，十五十六月又圆；人生一世多眼障，月亮本身就是圆。”老道身着黑袍，表现出“实”；孩童身着白服，体现为“虚”。这正是太极双鱼图形状的体现，它还寓意着人生需不断学习增加知识。

有人说子华先生的画，怪谲、诙谐是他的形，庄重、独特是他的神。这种谐趣来源于他的绘画构思，以及人物造型。他笔下的人物秃头驼背，布履青衿，形态可掬。比如他的《道友观石图》，四个神态懒散闲适的道友，围住一硕大石头，似有所说。画上题诗：“山下石头溜圆圆，回想山顶石头尖；滚到山底经历久，磕磕碰碰方变圆。”诗中寓意深刻，捧腹之余令人惊叹他的过人智慧，玩味之余产生严肃理性的思考。再如他的《道友论龟图》，几名憨态十足的老叟，或站或卧，对一只乌龟随意调侃：“头尖尖，肚圆圆，身背盔甲自保全；能伸能缩识时务，静心养性似神仙。”这难道不是告诉人们，人生在世，识时务者才是俊杰吗？

绘画是神灵所至，也是刻苦锤炼的结果。达观乐天的老鲁作画很是用心，平时总是先得文字才画画。一旦得到好的文字，激情犹如箭在弦上，他便利用这种迸发的灵感，集中全身精气神倾情挥毫，这样，他的画就有了过人的机智和混沌的洒脱。画如其人，文如其心，他追求超脱世俗的体验并不表示就丧失了积极的人生态度。且看他的《柳下闲谈图》：“杨柳依依万千条，哪有风来向哪摇；天生只缘筋骨软，原本不配作英豪。”这样的题诗，所表达的就是他庄重、独特、积极向上的人生态度。

华夏文明传承日久，“文以载道，画以明志”。所以子华先生的画作，总能折射出人生和历史的经验。在《胜败又如何》中，先生着重表现画面中所蕴含的人文精神。“人生经历故事多，好坏后人来评说，楚河汉界都是戏，输赢胜败又如何”。这样的题跋既有哲学意味，又充满了人生的感悟。而一幅《虽说一轮无用月，可他见过秦始皇》更是隐喻历史，透彻人事。老鲁的作品，用笔大胆洒脱，线条简洁劲爽。思想者或端坐于蒲席之上，面对万里晴空，人天边云霞万千变幻而如如不动；或沉吟于风飘柳絮之中，眼中心内一尘不染，任风雨沧桑不改平生之志。大气的深红着色踏实稳健，古雅的石青润染庄敬朴实，一如思想着的智慧——平实、宽广、通明。至于《清白万年图》，则更是笔力清刚劲健，构图整肃端方，卓卓如有庙堂之气，铮铮如存松柏之情。这正是子华先生人格、艺品的真实写照。

子华先生说：“得意忘形真境界，貌合神离伪真实。板桥曾有诗言‘爱画古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根；画到情神飘没处，更无真相有真魂’。魂相之别，就在于‘物相’与‘心象’之别。前者纯属临摹，后者乃文心所生之象。文心生万象，丹青究玄黄。如此，画画就是‘话化’。画画既是过程，更是价值目标。当画技、画法和画心高度统一时，‘画’、‘话’与‘化’就合归大道了。中国画的实质是随心写意，观其画便知其人。一幅好的中国画，一眼看上去，必定觉得清秀，画面清爽而又渗透出一种秀骨，绵里藏针，戒躁扬静，慰藉灵魂。因此，有一个做不好人的人生，就是一个画不好画的画家。”

夫雅者，正也。大雅者大正，大正者方可大雅。纵观子华先生的作品，善化文质，鉴戒心身；会通俗雅，抚慰人心。做到了“笔墨形色身手眼，穷愁通达变化成”。子华先生亦有画作题为：难读人生无字书。这是心里话，也是心里画。子华先生对水滴石穿这一平常物理有着刻骨铭心的感悟，对自信与光明有着不懈地追求，是知难而进的大勇者，是沉毅坚卓的大丈夫。“一滴水能够折射出太阳的光辉”。湘西老鲁的中国画作品，正是他修身养性的人生写照。我们祝愿子华先生在中国画创作的道路上，越走越远，越走越好！

                                                 汪乐宁整理编辑

2009.10.5