|
由我国著名画家刘文西先生题签的《鲁子华国画人物作品选》一书，以其古拙高雅、出神入化的绘画技巧和纵逸豪放、挥洒自如绘画风格，受到读者的关注和大家的好评。
中国的绘画和书法，可说是历史悠久、源远流长。它是华夏民族聪明智慧的结晶，是炎黄子孙艺术创造和精神文明的集中体现。
几千年来，中国绘画和书法走过了从发端、童稚、成熟到升华的漫长路程。人们对自然、对社会、对生活的看法以及对美的追求、对艺术的欣赏等等，都在画家和书家们的艺术作品中得到了显化和认同。
鲁子华先生的绘画和书法艺术，是在较高层次上对中国传统书画技法的继承、开拓和发展。
鲁子华先生1958年生于益阳，1975年拜舒华昌老师为师学习美术。1996年拜中国艺术研究院，拜美术研究所副所长、博士生导师陈绶祥先生为师，对中国画进行了系统的学习和研究，并受到陈教授那博大精深的文化思想的熏陶和启迪。
陈绶祥教授对我国著名国画大师齐白石、黄宾虹、吴昌硕、潘天寿诸公的传统绘画曾作过系统的学习、深入地研究和全面地总结。他从学习、研究和总结中汲取了丰富的营养来充实和提高自己。与此同时，陈教授对中国画曾作过深层次的剖析和在研究，是当代新文人画派的创始者和领导者。他的研究理论和绘画实践有许多独到之处，可以说在当代画坛上是独树一帜的。这一点尤其对他的得意门生鲁子华先生的影响是极为深刻的。
鲁子华先生的人物画之所以得到广大读者欢迎、深受方家好评，追根溯源，还是与陈绶祥教授的启迪和影响分不开的。其源头之水，当然还是从齐、黄、吴、潘诸家流来，从中国的传统技法和传统风格中流来。
不过，假定说，鲁子华先生在学习和研究中国画时，只是机械地模仿、机械地承传中国的传统技法和传统风格，那也许他就不会成其为今天的鲁子华了。
我觉得鲁先生们的可贵之处就在于他在学习、研究、总结前人经验的同时，对中国画的传统技法和风格能结合时代的发展对这些技法的风格能有所变革，有所突破。他尤其善于应用写意的方法来刻画人物形象，这就是他的独到之处。比如说，他在画人物时，从不拘泥于工笔的应用和人物比例的恰切，也不拘泥于前人的技法和技巧，而能在一泼一染之间在几十分钟之内一气呵成一幅绝妙的人物画。因此，有人称他是“现代新文人画家”，对此，我是十分赞同的。
鲁子华先生的人物画，是外在形象和内在神韵的结合体。其风格，我以为可以用“古拙高雅，出神入化”八个字来加以概括。在一泼一染、一笔一画之间有一种托物言志、即物达情之美。无论在勾勒人物形象或是状物写景方面，都描绘逼真、写意传神，可以说，画龙突出点晴，写意突出神态，让你百看不厌，爱不释手。这样的艺术作品，不仅是画家本身物我相融、画物伸意的心灵写照，而且能启迪人心智、引发人联想，从而让读者与画家之间产生心灵的共振和艺术的共鸣。
感悟人生、饱含哲理是鲁子华先生人物画的第二个特点。鲁先生不仅对中国绘画和中国书法有较深的研究，而且对中国文学、中国历史有较深的研习。他对《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》、以及《易经》等“四书五经”这些中国古代典籍曾作过学习和研究。从中汲取精华来丰富自己的创作。此中，难能可贵的是，他善于在古为今用的同时，赋予作品以时代的鲜明特征。
例如《有鱼何须钓竿长》这幅作品，不仅突出了画面中垂钓老叟那表情自然、神态自若、幽闲自得而又充满自信的神态，给人以轻松、愉快之感，而且在字里行间道出了一种生活的哲理，那就是修身养性、自得其乐。
又如《论龟图》这幅作品，它的题款上有这样一首打油诗：“头尖尖肚圆圆，身背盔甲自保全。能伸能缩识时务，静心养性似神仙。”诗中有画，画中有诗，调侃生活，别有情趣。其生活哲理，不言而喻：它告诫人们，在现实生活中，既不要做缩头乌龟，也不要做出头椽子，而要做一个识时务的俊杰。
再如《五老游泳图》这幅作品，题款上仍有一首调侃生活的打油诗：“你游的姿势好，他游的速度快，只要水中浮得起，绝招真不赖”。言下之意：黑猫也好，白猫也好，只要会拿老鼠的，都是好猫。
像这样画中有文，画外有意的作品，在子华先生绘画作品中比比皆是。
常言道：文如其人。其实诗亦如其人，画亦如其人。
我们在欣赏鲁子华先生艺术作品的同时，更能感受到鲁先生高尚的人品和充实的人生。举件生活中的小事为例：鲁先生在昆明市青云街俊园开了个“二得堂酒楼”，依我看，“二得堂”与其说是“酒楼”，不如说是“书院”，是“画室”。试问：在中国960万平方公里土地上，有哪一位老板能够坚持每天给自己的“打工仔”们上课的？他不但教他们文学、历史，而且教他们读“四书五经”、古代典籍，教他们如何做人，如何遵纪守法，如何提高自身素质。当我们翻阅“打工仔”们那一本本厚厚的日记时，却被鲁子华先生那种“学而不厌，诲人不倦”的精神所震撼、所感动了！
中国作家协会会员 中国写作学会理事有成 杨启云
|